Un carpintero duerme sobre su mesa de trabajo. Ricardo Cases regresa al taller durante meses para fotografiar una escena que nunca se repite del todo. ‘El carpintero’, presentado por la galería Reus, convierte la pausa laboral en una forma de medir el tiempo: cada imagen exige volver sobre las anteriores. En Paris Photo, ese cuerpo tendido introduce una fricción con la circulación acelerada de obras y visitantes. El proyecto pide una atención sostenida, dispuesta a reconocer diferencias, irónicamente, allí donde parecía no ocurrir nada. Del 12 al 15 de noviembre, el Grand Palais acoge una edición de esta feria especializada marcada por el bicentenario de la fotografía. Cinco de los veinte proyectos individuales de la sección ‘Emergence’ proceden de galerías con sede en España. Anna Planas, directora artística, identifica una renovación del trabajo con la imagen, aunque detecta pocos autores españoles en galerías extranjeras. Los ‘solo projects’ de esta sección comisariada permiten acompañar una investigación y hacer del estand una situación de lectura, con una consistencia que depende de las relaciones entre las obras. Chiquita Room trabaja esa continuidad con Alba Yruela. Sus fotografías de 2019 a 2026 se articulan en tres espacios que atraviesan la incomodidad y la soledad hasta abrir una posibilidad de transformación. El impulso diarístico de su trabajo se despliega en una edición espacial que reúne imágenes de distintos años. La intimidad adquiere una dimensión temporal: la cercanía a los cuerpos, los animales y los ciclos naturales permite reconocer cuánto cambia aquello que creemos familiar. La melancolía se vuelve una experiencia transitable. La propuesta requiere desplazarse entre imágenes para que el autorretrato encuentre correspondencias en el entorno y permita pensar la vulnerabilidad como una condición compartida. Con Bombon Projects, Agnes Essonti Luque adapta ‘Hotel del artefacto expoliado’, desarrollado originalmente en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. Fotografías, instalación y audiovisual sostienen la ficción de un hotel donde los objetos expoliados podrían aguardar su restitución o la recuperación de sus usos. El humor y la ironía alteran la supuesta estabilidad del museo: custodiar deja de equivaler a poseer para siempre. La propuesta pregunta por los vínculos espirituales y comunitarios que se interrumpen cuando un objeto se convierte en pieza de colección. La fotografía participa en esa reactivación de la memoria, en diálogo con otros medios. Situada en una feria, la investigación alcanza también las condiciones de circulación y propiedad de las obras. Por su parte, en Nordés, Nicolás Combarro aborda otro desajuste entre lo que permanece y lo que puede contarse. Sus imágenes nocturnas iluminan restos de campos de concentración como Gurs, apenas reconocibles ya en el paisaje. El trabajo de campo se cruza con la investigación documental para devolver esos restos a la historia de la represión. La intervención lumínica convierte la fotografía en una herramienta de interpretación, capaz de relacionar lo que se ve con el sistema de control que lo hizo posible. El espectador debe recorrer la distancia entre las pruebas que conserva el territorio y las ausencias que impiden cerrar su relato. Esa capacidad de intervenir en un lugar adquiere un sentido colectivo en el venezolano Miguel Braceli, con Sorondo Projects. La propuesta prolonga la de Barcelona Gallery Weekend. En ‘Área’, setenta participantes trazan un espacio común en la plaza Caracas, atravesada por la polarización política. El vídeo conserva la duración de la acción; una instalación con un barril de petróleo y un guacamayo sobre una asta sin bandera plantea cuestiones de recursos y soberanía. ‘Ficcionados’ ensaya arquitecturas sostenidas por los cuerpos, mientras ‘Irazú’ ajusta el gesto humano a la escala del paisaje volcánico. La fotografía y el libro/objeto desplegable ‘Coreotopías’ prolongan estas experiencias. Los distintos soportes permiten reactivar estas preguntas fuera del lugar de la intervención. La acción colectiva obliga a reconsiderar la autoría. Construir se entiende como un acuerdo provisional entre personas, capaz de transformar las condiciones de un espacio compartido. El fotolibro participa de estos intercambios. Planas recuerda que una generación española encontró en la edición su principal desarrollo. ‘El carpintero’ existe como libro; Óscar Monzón vuelve a Paris Photo con ‘SUMER’, con Arthur Larrue, en RVB Books, y RM mantiene su presencia editorial. Pasar de las páginas a la sala exige volver a decidir cómo se construye una secuencia y quién marca su ritmo, cosa imposible de percibir plenamente en un entorno frenético de feria. En el programa general, Alarcón Criado amplía esa atención a los procesos. Ira Lombardía desplaza la imagen hacia la escultura; Nicolas Grospierre deja que el sol transforme el terciopelo. Junto a José Guerrero, Jorge Yeregui y Martínez Bellido, la fotografía se reconoce como materia sometida al tiempo. Isabel Hurley conecta las investigaciones de Juan del Junco y Larissa Sansour sobre territorio y pertenencia. En Cámara Oscura, ‘In the Pines’, de Elina Brotherus, hace de la memoria bélica del paisaje una posición ante las guerras del presente. RocioSantaCruz activa sus archivos mediante el cruce de modernidad y memoria social. La recuperación de Marcel Giró y Palmira Puig convive con las miradas de Colita y Pilar Aymerich, la experimentación de Santa Bárbara Bendita, de Ouka Leele, y las obras de Toni Amengual y Lúa Ribeira. Estas generaciones comparten la voluntad de experimentar e interrogar su tiempo. Grégory Leroy–Nuevo Impulso amplía el horizonte latinoamericano con Graciela Iturbide, Barbara Brändli y Marianne Gast, cuyas trayectorias obligan a revisar las condiciones desiguales del reconocimiento. Fuera de las galerías españolas, Juan Baraja, siempre impecable en sus piezas y montaje, expone con la romana Spazio Nuovo. Su atención a las formas de habitar, presente en ‘Fonte da Telha’ y en ‘Altamar’, la muestra comisariada por Carmen Dalmau en Alcobendas, propone reconstruir el espacio a través de la luz y las relaciones entre imágenes. El recorrido ‘Elles × Paris Photo’, comisariado por Aldeide Delgado, atraviesa estas propuestas con Yruela, Essonti, Lombardía y Palmira Puig entre las seleccionadas. Su catálogo gratuito prolonga la lectura fuera de la visita y esa visibilidad necesita tiempo para convertirse en atención. En una feria, acompañar una investigación supone crear las condiciones para detenerse ante ella. ‘El carpintero’ de Cases introduce esa pausa en el reloj de la feria.
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Author : (abc)
Publish date : 2026-11-11 17:17:00
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