El músico italiano Andrea Vanzo actuará dentro el Festival Insólito en el Auditorio Cartuja este próximo lunes 16 de febrero con todas las entradas vendidas. Después del éxito mundial que tuvo con su disco ‘Intimacy Vol. I’, ha publicado ‘Intimacy Vol. II’. Los discos se inspiran en lugares que tienen una relevancia emocional para el artista: su hogar rodeado de naturaleza y los hermosos paisajes de Italia. La clave es que se trata de una música cinematográfica, pero no está apoyada por las imágenes de una película. —Sus conciertos están disfrutando de un éxito notable en ciudades de todo el mundo. ¿Cómo vive este crecimiento internacional y la respuesta del público a una música tan íntima y personal? —Saber que mi música emociona a tantas personas en todo el mundo me hace muy feliz. La parte que más disfruto durante una gira es encontrarme con el público al final de los conciertos, para un saludo, un par de fotos, un breve intercambio. Comencé este camino en las redes sociales, donde todo estaba siempre filtrado a través de una pantalla. Por eso el encuentro real y físico con las personas que me siguen me resulta profundamente emocionante. —Lo que empezó como un proyecto profundamente introspectivo se ha convertido en una experiencia compartida por miles de oyentes. ¿Le ha sorprendido esta dimensión colectiva del proyecto Intimacy? —Sí, y para ser sincero, al principio también me dio un poco de miedo. Soy una persona muy tímida, pero en cierto momento de mi vida sentí la necesidad —y en esto ‘Intimacy’ me ayudó mucho— de enfrentar algunos de mis miedos. El miedo a no ser suficiente, a no ser aceptado, a tocar o hablar delante de un público. Con ‘Intimacy’ expuse mis emociones y también mi fragilidad ante la gente. Saber que muchos oyentes se reconocen en mi música, en mis emociones y vulnerabilidades, ha suavizado esos miedos. —Intimacy Vol. I e Intimacy Vol. II presentan una narrativa claramente definida, cercana a un lenguaje cinematográfico. ¿Concibe estos álbumes como una historia musical continua? —Este proyecto, y en general toda la música que escribo, se siente como una banda sonora sin película. En mi mente, a menudo imagino escenas mientras estoy componiendo una nueva pieza. Creo que las personas que asisten a mis conciertos pueden percibir esto. A menudo veo ojos cerrados en el público, como si cada uno estuviera imaginando su propia película. —Aunque su música no está escrita para una película concreta, muchos oyentes la describen como ‘cinematográfica. ¿Cómo construye atmósferas capaces de sugerir imágenes y emociones tan vívidas? —Siempre he tenido una tendencia natural a traducir emociones en música, de manera similar a como hacen los compositores de cine. De hecho, comencé mi camino musical como compositor para cine y teatro. Esa formación sigue influyendo en la manera en que escribo y vivo la música hoy. —El piano es el único protagonista en ambos volúmenes de ‘Intimacy’. ¿Qué le permite expresar este instrumento en términos de claridad y emoción directa? —El piano es uno de los pocos instrumentos que puede combinar por sí solo ritmo, armonía y melodía de forma completa. Puede ser delicado y suave, pero también agresivo y poderoso. Me ofrece una paleta de colores muy amplia, que me permite expresar emociones y estados de ánimo complejos y distintos. Con este instrumento puedo dar forma a todo lo que siento. —Intimacy Vol. II amplía el universo del primer álbum incorporando experiencias como los viajes y los conciertos en vivo. ¿Cómo ha influido el contacto con el público en su forma de componer? —Siento que conocer al público durante los conciertos me está cambiando como persona y, como consecuencia, también la música que escribo. No creo que me vean publicar un álbum de heavy metal en un futuro cercano, pero sin duda habrá nuevas direcciones. —A menudo se le asocia con compositores vinculados a la música de cine y al minimalismo contemporáneo, como Philip Glass o Michael Nyman. ¿Han sido una influencia en su desarrollo artístico? —Sí, me han influido compositores como ellos, pero también figuras más clásicas como John Williams y, cambiando completamente de género, artistas pop como SIA. Es la combinación de todos estos mundos la que ha dado forma a mi lenguaje musical actual. —En el caso de estos compositores, la repetición y la claridad narrativa juegan un papel central. ¿Qué siente que ha aprendido de este tipo de escritura musical? —Creo que no debemos tener miedo a la repetición. Cuando se usa de forma consciente y en la medida adecuada, puede dar una fuerza increíble a la narrativa musical de una pieza. Muy a menudo, los temas que se te quedan grabados, que permanecen en tu memoria o te emocionan, son simples y directos, sin adornos innecesarios, hechos de pocas notas que también se repiten rítmicamente. —Como compositor italiano, es inevitable mencionar a Ludovico Einaudi, figura clave del piano c ontemporáneo. ¿Qué relación tiene su música con la de su compatriota? —Considero a Einaudi un gran artista, probablemente el padrino de la música clásica moderna. Me ha inspirado mucho, especialmente en el cuidado interpretativo, la atención al silencio y al toque. —Ahora actúa en Sevilla, una ciudad con una fuerte identidad cultural y emocional, dentro del Festival Insólito. ¿Qué espera de este encuentro con el público sevillano? —Me han dicho que el concierto está agotado, así que espero un público muy cálido, o al menos eso deseo. Sé que la gente en Sevilla es muy atenta a la cultura. Espero ofrecer una experiencia agradable, una pequeña escapada de la vida cotidiana. Y, por supuesto, tengo muchas ganas de probar la cocina andaluza. —Sus conciertos se describen a menudo como experiencias de escucha atenta e introspección. ¿Cómo mantiene esa atmósfera íntima incluso en grandes auditorios? —El sonido y la atmósfera —que adaptamos cada vez según el espacio— son fundamentales. Gran parte del mérito también es de mi equipo, que cuida mucho que la experiencia sea lo más íntima e inmersiva posible. —Por último, ¿qué le gustaría que el público se llevara consigo después de asistir a tu concierto en Sevilla? —Para mí es suficiente si se han emocionado, si han soñado, si se han dejado llevar emocionalmente. Me gustaría que cada persona haya hecho su propio viaje mental y que cada uno haya creado su propia película.
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Author : (abc)
Publish date : 2026-02-14 06:44:00
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